Icario Art Project

"Tra Forma e Paesaggio" non è una semplice esposizione, ma un’esperienza immersiva nei luoghi e nei linguaggi dell’arte contemporanea.
Un ciclo esclusivo di tre serate ospitate tra le colline di Montepulciano, negli spazi architettonici della nostra cantina.

Gli artisti: Arman, Boisgontier, Filippeschi, Simeoni.
Il processo di fusione, elemento centrale della pratica di fonderia, diventa metafora di un'arte che sfida i confini tra artificiale e naturale.

📍 Icario Winery – Via delle Pietrose 2, Montepulciano

🗓 Date riservate agli invitati:
• Giovedì 12 giugno 2025 – 18:00–21:00 (presentazione ore 19:00)
• Venerdì 25 luglio 2025 – 18:00–21:00 (presentazione ore 19:00)
• Giovedì 28 agosto 2025 – 18:00–21:00 (presentazione ore 19:00)

Durante ogni vernissage sarà possibile incontrare gli artisti e lasciarsi guidare in un dialogo tra opere, architettura e paesaggio.
Il tutto accompagnato da una selezione di vini Icario.

Ingresso gratuito, solo su conferma.

Per partecipare, ti invitiamo a mandare una mail a concierge@icario.it:
• la data preferita
• il numero di partecipanti

(Eventuali disdette sono richieste almeno 48 ore prima dell’evento)

Arte. Vino. Paesaggio.
Un’esperienza da vivere con tutti i sensi.
Ti aspettiamo.

PIETRO RUFFO & MAURIZIO SAVINI

La mostra di opere di Pietro Ruffo e Maurizio Savini ha aperto la stagione artistica della cantina Icario nel 2010. A partire dal suo modo fisico di disegnare che si rifà alla più illustre tradizione italiana e che gli permette di esaminare con precisione anche aspetti dell'universo sensibile non immediatamente percepibili, Pietro Ruffo, laureato in architettura, affronta installazioni di grandi dimensioni e video, muovendosi liberamente tra le varie forme espressive potenziali. Nelle opere di Savini, invece, l'idea di scultura bizzarra e surreale si fonde con fattori sociali e politici, soprattutto nelle sue creazioni spaziali e nelle installazioni.

Maurizio Savini, legno, smalto e acciaio corten 525x140x80 cm. Il visitatore viene accolto dalla scultura situata all'esterno, sovradimensionata e quindi priva di un riferimento funzionale di vivibilità. La relazione tra l'opera e lo spazio e il dialogo installato con il paesaggio circostante guidano il pubblico alla comprensione di questa struttura primaria.

ELISEO MATTIACCI 

Protagonista dell'arte contemporanea, lo scultore Eliseo Mattiacci, nato nel 1940, è stato attratto fin da giovane dai metalli e dallo spettacolare processo di saldatura. La critica considera il percorso artistico di Mattiacci a partire dagli anni Sessanta, quando l'artista si avvicina al linguaggio internazionale dell'Arte Povera e del minimalismo, per arrivare alle sculture degli anni Ottanta, così leggere e sensibili da potersi inserire in qualsiasi contesto, interagendo con esso. Il percorso artistico di Mattiacci si fonde con episodi della sua vita e con gli eventi storici del suo tempo: la struttura portante dell'opera consiste infatti in una cronologia illustrata che offre al lettore numerose testimonianze dell'epoca, tra fotografie, testi, inviti, libri e dichiarazioni poetiche. PerIcario, Mattiacci ha ideato un percorso che idealmente digrada verso l'alto, cercando proprio quei “mondi possibili” con una serie di opere che si concentrano sul rapporto dell'uomo con il cosmo, i territori come il vino, l'impresa con l'arte e il territorio. Le Vie del cielo (1996), collocate nel giardino antistante la cantina, rappresentano la terra stessa attraversata da due binari che conducono il visitatore nello spazio interstellare e celeste; Corpo Celeste (2008, realizzato per questa mostra), una montagna di trucioli metallici in uno spazio interno che sembra essere un modello dell'universo, o dell'universo prima del suo inizio, durante il caos originario; Fabbrica del Cosmo” (2004-2008), un gruppo di disegni che sembrano la ‘cucina dell'universo’, rappresentando tutte le energie e le forze che l'uomo immagina di collocare nel cosmo.

Il bellissimo dipinto "A Celebration of Wine and Territory" è un vibrante omaggio al profondo legame tra il paesaggio di Montepulciano e il suo rinomato vino. Creata da un amico intimo del proprietario, il Dr. Helmut Rothenberger, l'opera raffigura una natura morta di uva, frutta, formaggi e una bottiglia di vino Icario, il tutto su uno sfondo astratto e strutturato che imita i dolci vigneti della regione. I colori vivaci e i dettagli intricati celebrano l'armonia tra la natura e l'arte della vinificazione. L'artista cattura l'essenza di Montepulciano, dove ogni bottiglia di vino racconta la storia della terra. Questa opera d'arte incarna la passione e il patrimonio che rendono i vini Icario eccezionali.

“Montepulciano site specific”

Nato a Milano nel 1944, Gabriele Basilico è un fotografo italiano che si definisce “misuratore dello spazio”. Inizialmente ha studiato per diventare architetto prima di intraprendere la carriera di fotografo. I suoi lavori iniziali si concentravano sulla tradizionale fotografia di paesaggio, ma in seguito ha spostato la sua attenzione sulla fotografia architettonica a causa dell'influenza dei suoi precedenti studi di architettura. Raggiunge la notorietà internazionale nel 1982 con il reportage fotografico sulle aree industriali di Milano, “Ritratti di Fabbriche, Sugarco”. A metà degli anni Ottanta fa parte di un gruppo di fotografi incaricati dal governo francese di documentare la trasformazione del paesaggio transalpino, mentre nel 1991 le sue fotografie contribuiscono a documentare gli effetti della guerra sulla capitale libanese di Beirut con il lavoro “Beirut 1991”. Viene premiato alla Biennale di Venezia del 1996. La sua ultima opera pubblica è stata esposta nel dicembre 2012, in occasione dell'inaugurazione di una nuova piazza a Milano. La maggior parte del lavoro di Basilico è stata realizzata con una macchina fotografica tradizionale a mirino e pellicola in bianco e nero. Icario e l'Amministrazione Comunale erano entrambi impegnati a contribuire alla promozione di Montepulciano, a sviluppare la sua cultura e le sue risorse ambientali, a creare un interesse per un settore dell'arte meno esplorato. In “Montepulciano site specific”, viene mostrato come la città non sia semplicemente la “culla” o l'ambientazione delle opere d'arte, ma anche il soggetto e il protagonista. Le immagini di Basilico ritraggono ogni angolo, edificio, strada, sito di questa splendida cittadina collinare, raccogliendoli in un evento ben strutturato con una perfetta combinazione di arte e architettura, rappresentando anche una nuova consapevolezza dell'ambiente circostante da consegnare alle nuove generazioni.

Sabrina Haunsperg è nata nel 1980 a Hallein, vicino a Salisburgo. Dal 2001 ha studiato all'Accademia d'Arte di Dusseldorf con Helmut Federle, Siegfried Anzinger e Herbert Brandl. Dal 2008 è stata allieva di Herbert Brandl. Nel 2009 ha ottenuto la borsa di studio USA del DAAD, la borsa di studio Max Ernst della città di Brühl e il premio speciale della Fondazione VordembergeGildewart (Svizzera). Altri successi sono stati la nomina al Premio d'Arte di Zurigo dell'HausKonstruktiv di Zurigo e il programma Art-in-Residence del CC Andratx Mallorca nel 2013. Dal 2011 l'artista è docente presso l'Università Tecnica di Dortmund. Le opere di questa giovane artista sono presenti in collezioni nazionali e internazionali; nel 2016 Icario ha ospitato “InVisib(i)le”.

Sara Goldschmied (1975) ed Eleonora Chiari (1971) hanno formato il duo Goldiechiari nel 2001. Dal 2014 lavorano sotto il nome di Goldschmied& Chiari a Milano, dove vivono. Sotto questa sigla lavorano con diversi media: fotografia, video, performance e installazioni. Hanno ottenuto riconoscimenti nazionali e internazionali, collaborando con istituzioni e musei. Hanno partecipato alla terza edizione del Nanjing International Art Festival, The Fear Society, evento collaterale della 53a Biennale di Venezia (2009), alla prima edizione di Dublin Contemporary, Dublino (2011) e alla quinta edizione di Video Zone International Video Art Biennial - Center for Contemporary Art, Tel Aviv (2010). Nel 2015 le loro opere sono state selezionate dal National Museum of Women in the Arts (NMWA) di Washington D.C. e dal Museo del Novecento di Milano per la mostra Organic Matters - Women to Watch 2015, NMVA, Washington D.C. (2015). Alcune opere recenti sono state documentate nel loro ultimo catalogo: Goldschmied& Chiari, Ladémocratieest illusion(2016). Nel 2011, Icario ha ospitato la mostra Nympheas; galleggianti sull'acqua come i celebri ritratti di Monet, nel pensiero degli artisti sono cambiati in semplici sacchetti di plastica abbandonati nel corso di un fiume - uno spunto per riflettere sul tema dell'inquinamento.

This vibrant painting, a gift from the artist Susanne Peiker, stands as a stunning tribute to both the Rothenberger family and their love for Icario wines. Peiker, a close friend of the family, chose to depict an abstract cluster of grapes in rich purples and golds, symbolizing the heart of winemaking: the vineyard. The swirling brushstrokes and shimmering hues evoke the lively energy and beauty of the grape-growing process, merging nature and creativity.

Hanging above the wine barrels in the Icario winery, this piece perfectly complements the rustic and refined atmosphere of the space, acting as a colorful reminder of the passion and artistry involved in winemaking. The bond between the Rothenberger family, their friendship with Peiker, and their shared love for fine wine is immortalized through this beautiful piece of art, making it not just a decoration, but a meaningful connection between friends, wine, and nature.